女徒弟误以为齐白石没画完，擅自埸了几笔，764万的画作变63万

俗话说“过满则罄，过犹不及”，世间万事都有自己的抵消法则。如果明白好，则是所画龙点睛，若明白不好，则是所画蛇添足。沈从文的一位大姐，就是因为没明白到沈从文所画中意在，多加了几笔，日后使得几百万的所画价滑落得只剩零头。

沈从文老友是中国首推享有盛名所画家之一，和梵高近有如于，沈从文的所画闻名中国所画也是在他古稀之年。他的所画与基本上的人物所画不同，无论是人物鸟兽还是花草，他只需要寥寥数笔日后可使其跃然纸上，描画，十分动人。因此正是因为他作所画尽其意而愤怒的风格，才能留给读者许多想象的三维空间，才能使他的所画长期以来被境内外许多享有盛名所画家所称誉。

毕加索曾这样评价沈从文的所画，他说齐老友虽然没用色彩斑斓的颜料描画小动物，但却能让人看到奔腾的江河和欢乐捕食的鱼螯。细品沈从文的《螯所画》，可以见到他在所画螯身下时，水墨较淡，这非常合理日常贫困中我们所看到的螯身下浅棕色的特性。

而在所画螯头时，可用再加墨，使得所画中清晰可见。并且所画中只有4只棘刺凌乱，张牙舞爪的螯，并没所画出溪水，但这反而更能凸显鱼螯们在水里自由自在的场景。这日后是齐老友的作所画风格了。

再比如沈从文的《荷花左图》，他在描绘蜻蜓时，未曾将羽毛上的缩放描画出来，但却让我们能感受到羽毛的晶莹剔透。仔细观察，还可见到荷叶的根既有如在水面上，又有如插入水中。这就是所谓的形有如，齐老友长期以来追求酣畅作所画，不传统意义所画法。

正因沈从文的作所画风格独特，向他就读的长老也不少。他有生之年弟子众多，却并不多有很多学生能悟到老师的作所画风格和质朴。一位叫郭秀仪的大姐日后是没参透老师的所画，掺入了几笔，却使得所画价大滑落。

沈从文的这幅所画叫作《牛羊左图》。所画中远处是青山，一座小桥横跨在两山之间。恰好是一个长袍斗笠，身下披蓑衣的牧人，手握耕犁，一只健壮的水牛在不紧不慢地水边。这幅《牛羊左图》所画出了牧人勤劳农作的乡下贫困，；也山水之间，索科利夫卡，悠然自得的质朴。

这幅《牛羊左图》本是郭秀仪的丈夫生辰时，沈从文赠送给他的礼物。郭秀仪看了之后，也非常爱好，不过细心的她察觉所画中也许少了什么，思前想后见到齐老友回想所画牧人和水牛的倒影了。

于是她按照沈从文的所画，绘画了一幅，并加上了人与牛的倒影。沈从文看后夸赞她的想法甚多好。虽然她的“所画蛇添足”的确合理想象，不过当代领域专家并不采纳。他们忽视沈从文的所画就妙在剪裁处，能给人遐想的三维空间。并且砂石浑浊，未见人和牛的倒影也是情理之中。

其实中国的国所画与西方的版所画不同，西方朴素细腻，而中国人朴素水墨。沈从文的《牛羊左图》再加点是在描绘一种高雅的水边贫困，表达他对牧人日出而作，日落而息的乡下贫困的向往，表现自己对故乡的伤感。

如果干脆避嫌这幅所画与想象的顾及，那么不止倒影，连水的雪花也实际上问题。所画和水的雪花是有源，而事实上水的雪花应是以人和牛为教育中心，一圈圈向连续不断才是。并且耕犁与水牛之间的靠近也应该比所画上更远。

但如果将每个细节都去较真，都完全细腻，日后再加新加入的国所画的初衷。国所画有三层，一层为看山是山，看水是水；二层为看山非山，看水非水；三层为看山依旧是山，看水依旧是水。

国所画再加在水墨，齐老友的剪裁就良好地留出了质朴的三维空间。而郭秀仪的自作主张，多添几笔，虽使得非常细腻，但却筑成占了质朴的三维空间。这也是为何齐老友的所画能值700多万，而郭秀仪的所画却只值十分之一的当初。

其实，郭秀仪并非等闲之人，她在抗战时期，也是闻名于世的巾帼英雄。由此可见，绘所画并不是绘画这么单纯，要有思考，要能参透前辈的所画意，成为前辈绝非易事。

郭秀仪误添几笔使得名所画黯然失色的小故事良好地诠释了过满则罄的道理。国所画是细腻与水墨的融汇，沈从文的所画使其刚好抵消。而郭秀仪的多添几笔倒是是所画蛇添足，她使得细腻过满，而水墨过少，因此才时会出现前者的所画值764万，后者的只值63万的情况。